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二、考题解析
【教学过程】
活动一：创设情境，导入新课
教师借助多媒体播放动画片视频，引导学生观看并模仿偏重动画人物的表情变化，体会人物做出不同表情时给五官带来的变化有哪些?学生大胆尝试，并感受五官的变化。教师总结，引出课题《3D角色》。
活动二：引导想象，新课讲授
1.3D角色与真实人物之间的区别
教师出示卡通漫画人物与写实头像图片，请学生思考二者之间有什么区别?
教师引导学生欣赏，学生回答，教师小结：写实头像要求在三庭五眼的基础上对人物进行如实的刻画，卡通动漫对表情(脸型、五官、发型等)进行夸张、变形，失去了正常比例，使人物更加可爱、漂亮、生动，给人一种虚幻美感。
2.3D角色的表情变化
教师组织学生拿出准备好的镜子，对着镜子做喜、怒、哀、惧、惊等表情，观察自己的脸型、眉、目、鼻、口、耳的变化。并尝试回答：不同表情产生的主要依据是什么?
学生回答教师总结：角色的表情是通过角色五官形状和位置的变化来体现的。
教师追问：夸张的表情与五官之间有着怎样的联系?
学生思考作答，教师补充总结：极度夸张的表情对应着极度夸张的五官——五官在3D角色表情的变化中起着至关重要的作用。
3.3D角色的五官表现
(1)教师出示3D角色的局部放大图片，引导学生观察：①五官中的哪一器官最能影响表情的变化?②他的哪些变化赋予了角色生动的面部表情?
教师组织学生思考讨论并设置活动：依次遮住五官的任一器官，对比找出问题答案。师生共同总结：在五官中，眼睛是影响表情的最重要的器官。拉长或压扁眼眶，放大或缩小瞳孔，以及利用眼帘的遮盖功能等，都可以使角色面部显现出不同喜怒倾向的表情。
(2)教师依次为学生讲解设计一个3D角色时五官的主要变化以及表现方法，如喜怒哀乐、男女老幼、忠诚奸诈等不同角色变化与五官之间的联系。
活动三：示范讲解，实践练习
1.教师为学生示范创作一个3D角色的基本步骤，①起草大形②刻画五官③调整修饰。
2.教师在示范讲解过程中引导学生思考：3D角色的表情不仅仅表现在脸部五官的变化上，还反映在哪些地方?学生同桌之间简单讨论并回答，教师总结：也反映在角色整体姿势的变化上。
3.教师多媒体出示课堂作业要求：
(1)选择喜、怒、哀、乐、惧、惊中的一个表情，设计一个3D角色形象的头部，注意五官表情的重点刻画。
(2)对所设计角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行简单描述，不少于50字。
(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导)
活动四：交流评议，拓展提高
(一)学生展示交流
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己设计的3D角色肖像。
2.学生互相展示作品，并且选出本组最有特色的部分作品进行展示，大家共同分享创作带来的快乐与收获，教师总结评议。
(二)拓展提高
1.学生尝试为所设计3D角色画出下列三个表情：
①眼部表现“愤怒”②面部表现“愤怒”③全身姿势表现“愤怒”
2.尝试模仿设计制作一个角色的头部模型，并与同学交流建模的体会。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.谈一谈动漫形象的造型方法?
【参考答案】
作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。
(1)几何形的组合
这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。
(2)夸张变形
夸张变形是动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
(3)拟人化的处理
拟人化的处理是动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，像人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪士尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。
2.怎样与学生进行良好的沟通?
【参考答案】
主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默，委婉，含蓄。能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。良好的沟通，需要耐心的聆听对方，了解他心中的感受。教师对学生积极聆听的态度，可以使学生觉得受到重视并肯定自己的价值。要避免当学生讲话时，急于表达自己的观点。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：问题导入
提问：中国的水墨丹青是我国的国画，那么英国的国画是什么画种呢?学生思考回答
教师总结并顺势引出课题——《水彩画》
活动二：讲授新课
(一)探究画法
教师PPT展示大师的水彩画作品，引导学生赏析，并提问：水彩画有什么特点?
学生回答，教师总结：1.它的颜色可以与水溶解，画出的色彩十分的透明，不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。2.画笔也要有一定的弹性和含水能力。3.画面给人的感觉湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼。
教师继续展示水彩画作品《港边的树》及《海滩》引导学生观察并提问：图中作品是用什么方式画出来的?方式相同吗?
同桌两个同学为一组，用带来的绘画工具进行尝试，然后找同学回答。
教师总结：这两幅画都是用干画法画出来的，也就是上好一遍颜色之后待其完全干透之后再上第二遍颜色。《港边的树》用的是干后接色的画法，而《海滩》用的是干后重叠的画法。
出示《烟雨水巷》《周庄细雨》让学生们自己用绘画工具尝试湿画法中的湿时重叠和湿时接色所产生的效果。
(二)总结经验
提问：在刚才的练习过程中，大家画的没有达到预期效果的时候，失误在哪里?
学生拿出自己失败的作业回答，教师总结：1.水分控制不好，水多了晕的太过，水少了很快干就没有晕染的效果。2.颜色调的太多，水彩画讲究透明、干净，如果颜色调的种类太多，就会有脏的感觉。3.时间控制的不好，有的同学心急，还没有干就进行接色和重叠，以至于达不到想要的效果。4.叠色层数过多，造成色彩灰暗混浊。
活动三：实践创作
运用水彩颜料创作一幅风景画，并讲解作画步骤及注意事项。
干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果。
湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干画法结合运用。
活动四：总结评价
(1)展示评价：教师引导学生自己进行自评、互评，鼓励大胆发言。
(2)小结作业：水彩画的效果干净透明，给人十分轻快的感觉，这是水彩画不同于其他画种的魅力所在。学过本课之后，课后作业可以搜集一些大师的水彩画作品，下节课分享给大家。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.水彩画与中国传统绘画有什么联系与区别?
【参考答案】
首先，材质不同：中国画的传统底材是宣纸(分生宣、熟宣)或帛、绢;水彩画的传统底材是比较水彩纸，比较厚实，而且表面有各种纹理，水彩也可画在光滑的卡纸上。中国画的颜料是植物或矿物颜料，水彩画的颜料是化学颜料。
其次，风格和造型语言不同：中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段，色彩不是非常复杂，但通常富于象征意味。水彩画是西画体系中的一个门类，是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性，早期水彩画以表现固有色和明暗调子为主，近现代水彩画以表现光色和环境色、色彩气氛为主，和国画还是有本质区别的。
2.水彩画除了干画法湿画法，还可以进行一些特殊效果的制作，比如肌理，请列举几种?
【参考答案】
1.刮纸法，纸面很湿时可以用小刀刮出深于底色的线条，而纸面将干未干时用小刀刮出的是浅于底色的线条，当纸面全干后，小刀刮出的线条则会显得又亮又细且有涩味。
2.油水分离法，利用油画棒与水不相溶性，在大面积渲染之前先用蜡笔涂画，可以留出一些生动斑驳的线条与色块。
3.洒盐法，将盐粒疏密有致地撒在半干的画面上，过一会，画面上便会出现如雪花般肌理效果。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：创设情境，导入新课
教师请学生在讲台上摆出雕塑作品《思想者》的身份，引导学生猜测作品名称。
学生发言，教师提问：
——这是属于哪一类艺术的制作过程?你能用一句话概况雕塑的概念么?
学生交流，教师小结雕塑的称谓与概念，揭示课题：《开启雕塑的大门》。
活动二：赏析作品，引导想象
(一)了解雕塑的基本形式和分类
1.教师展示兵马俑、如来像和屏风木雕的实物模型，提出问题：
它们在形式上有何不同之处?同桌两人讨论。
学生回答，教师总结：雕塑的基本形式有圆雕、浮雕和镂空雕。
2.教师引导学生联系文化生活，并提问：
同学们，除了这些雕塑，你们在生活中都见过哪些雕塑作品?它们有何功能?
师生共同探讨，引出雕塑因功能、效用不同可以分为架上雕塑、建筑装饰雕塑和环境雕塑。
(二)欣赏、探究雕塑艺术的语言
.教师展示米勒斯的《上帝之手》，布朗库西的《躯干》和阿尔普的《鸟的骨骼》这三幅雕塑作品，学生四人一小组交流并回答问题：
这三幅作品中最吸引你的是哪幅?为什么?
学生各抒己见，教师顺势引出雕塑中体量的概念，并引导学生从主题、形体、空间、色彩、质感等方面深入分析。
教师继续引导学生联系之前学习的具象艺术、意象艺术和抽象艺术，并思考这几件雕塑作品的整体面貌呈现出怎样的风格?
师生共同探讨总结，分为三种风格。写实风格：真实自然，惟妙惟肖地“再现”;装饰风格：概括、夸张;抽象风格：抽象语言表达本质。
活动三：布置任务，巩固提高
1.教师展示《朱自清像》《鲁智深》《歌舞女神》《摩西》等多幅优秀的雕塑作品，引导学生赏析交流，选择自己最欣赏的一幅并阐述理由，教师巡视辅导。
2.以交流会的形式展开，学生积极分享自己关于作品的见解。同学之间交流评议，从雕塑术语的运用、表现语言的分析等级方面补充、评价，教师总结评议。
活动四：巧妙设疑，拓展延伸
1.教师运用多媒体展示不同时期不同地域的雕塑作品，引发学生好奇心：这都是什么时期的雕塑作品?反映了怎样的时代和地域特色?
2.布置作业：自由选取中国或外国某一时期的雕塑，查阅资料，了解其发展历程，并记录。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.请你分析一下米开朗基罗的雕塑作品《大卫》?
【参考答案】
作品背景：米开朗基罗是文艺复兴三杰之一，在绘画、雕刻、建筑方面有杰出的成就，他的作品迸发着一股反抗情绪，充满了英雄主义和悲壮的激情。《大卫》是他最著名的雕塑作品之一。
作品内容：米开朗基罗塑造了一位肌肉发达，怒目而视，准备战斗的全裸青年。他充满自信地站立着，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，双眼凝视着远方，显示出压倒一切敌人的威武姿态。
艺术特色：艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，运用艺术夸张的处理，将头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。
整体评价：《大卫》获得巨大的成功，标志着米开朗基罗艺术上的成熟。
2.说一说你的导入
【参考答案】
导入的目的是采用各种有效的方法，使学生的情绪安定，将注意力进入一种学习状态和学习情境，导入新的学习内容，使学生逐渐进入兴奋状态。导入是一堂课的开始，一次好的导入是一堂好课的开始，因此就需要教师精心思考，争取有所新意。
(1)为了吸引学生的注意力，将学生的关注点放到这节课当中来，本节课我采用了多媒体创设情境的导入方法;
(2)我的具体做法是首先教师播放人头像雕塑制作过程的短视频，引导学生带着问题去观赏：这是属于哪一类艺术的制作过程?(学生回答)你能用一句话概况雕塑的概念么?让学生在观赏的同时也不至于脱离本节课，从而吸引学生注意力，引起学生学习的兴趣。
(3)当然就这节课而言，也许会有各种各样不同的、创意十足的导入方法可供选用，但我认为我此次采用的导入方法比较直观地给学生营造了愉悦的学习氛围，并且与课题密切相关。但导入时间的长短问题也许是我本次的导入的不足之处，当然，在以后的教学过程中我会及时充电，抓紧改进。这就是我的导入。
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