短信预约提醒成功
16、17世纪，庞大的社会需求催生了这个历史上“肖像画”最为兴盛的时代，只要有机会，任何一个杰出的肖像画家都有可能成为皇宫贵族的座上客，不少优秀的画家因此获得爵士封号。如精于渐隐法的达芬奇、擅长配色的拉斐尔、谙熟体态的米开朗基罗、以及迷恋透视景深的乌切罗，都是遐迩闻名的肖像高手。
肖像油画应该更能体现人的精神气质，肖像画在中国的历史与西方同样漫长。史籍记载了东周敬君画妻失妻的故事。汉·刘向《说苑》记：“齐，敬君者，善画。齐王起九重台，召敬君画之，敬君久不得归，思其妻，乃画妻对之。齐王知其妻美，与钱百万，纳其妻。” 从上述记载中可看出，我国古代肖像画在两千多年前便已具备了相当写实的水准。
两汉时代，殿阁壁画中出现了许多纪念性肖像，在宫殿、庙堂、馆阁、学堂等墙面常常绘上功臣勋将、先贤圣哲的画像。西汉王充在《论衡》中记：“宣帝时，画图汉列士，或不在于画上者，子孙耻之。
从隋唐开始，宫廷中都有专职的肖像油画肖像画家，士大夫和民间人士中也有不少肖像画高手。北宋末至南宋，随着文人画的倡起和山水、花鸟画的勃兴，肖像画的发展受到一定遏制，士夫文人画家逐渐不屑于写真，肖像画创作开始以宫廷和民间为主。
中国最早出现油画肖像是在清代帝后像中，纯用西法绘制，惟取消了光线造成的阴影，只表现结构固有的明暗凹凸，这些作品基本出自外国画家之手，如乾隆时《慧贤皇贵妃油画像》轴、光绪时《慈禧油画像》轴(均藏北京故宫博物院)。人们希望通过图像，不但可以识别画中人物的体貌特征，也能够透视其心理特质。观看肖像是一个构建信心和理想的过程，既有对自我的认可，也有对他者的向往。眼睛从图像中看到自我赖以安身立命的各种元素，也看到一个被社会眼光憧憬的楷模;这种期待可能来自古代伟人的示范，也可能来自同辈翘楚的丈量，或者来自身份、教义和世俗的指引。
肖像油画的存在，对社会权贵而言，还是他们提供给公众眼睛的消费品，观者付出的不是钱币，而是敬仰的目光与恭顺的心态。像美第奇这样有政治抱负和艺术品位的家族，其成员对身心的图形外显必有更严苛的质量要求。那些挂在宫殿室内或放在礼堂广场的肖像，不仅要看起来有说服力，还要能辐射个性、感召民众、震慑对手、荣耀后人。更多关于肖像油画的小知识，大家可点击下方链接获取。