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Designed by Bjarke Ingels 和Jakob Lange
这是BIG 建筑事务所创始人 Bjarke Ingels 和另一位合伙人 Jakob Lange 用在 Indiegogo众筹网站上筹集到的5万美金制作的一个巨型镜面反射球体装置，是2018 “火人节”的一个地标装置艺术作品。
球体的设计概念来自于地球，按照地球的1/500000分之一的比例建造，360度覆盖镜面玻璃，反射着天空和地上的火人节参与者们。尽管Orb被设计为内部可充气的结构以降低对环境的影响，但仍需要一个重达30吨、105英尺(约32米)高的钢架进行支撑。
02、扭转的寺庙“Galaxia”
Designed by Arthur Mamou-Mani
2018年“火人节”另一件备受关注的建筑艺术装置——扭转的寺庙，由伦敦Mamou-Mani建筑事务所的建筑师Arthur Mamou-Mani设计和建造，在现场志愿者的协助下组装完成。这座名叫“Galaxia”的庙宇由20根木材桁架组成，这些木材桁架搭接螺旋上升形成塔状。三角形的桁架构成多个通道，其中心位置放置了一个巨大的3D打印曼陀罗。沿途的小壁龛将为参观者提供写字和思考的空间。
Galaxia的创作灵感来自于美国作家艾萨克•阿西莫夫(Isaac Asimov)在20世纪80年代创作的系列科幻作品中的虚构星球——“Gaia”。建筑师期望传递出“在银河、行星、黑洞等未知星球的移动中，我们旋转连接在这梦幻的星系。”遗憾的是，在火人节的最后一天，很多建筑都会随着巨大的木质“火人”被一同烧毁。
03、CD聚合展馆2018
Designed by德国斯图加特大学计算机设计和建筑研究所
德国斯图加特大学计算机设计和建筑研究所ICD(Institute for Computational Design and Construction)建造的一个封闭的展馆，使用了12万个星型的“分子颗粒”材料，各构件之间的联结仅依靠松散的摩擦接触。“ICD聚合展馆2018”是该研究所近十年来深入研究“设计颗粒材料”的结果。它被认为是第一个完全由电脑设计的颗粒构成的封闭建筑空间。
04、2020迪拜世博会西班牙馆
Designed by Selgascano + FRPO
建筑设计公司Selgascano和FRPO为2020年迪拜世博会设计的西班牙馆。方案的设计灵感据说是来自于典型的西班牙广场。这个临时建筑最大的特色在于其屋顶遮篷设计——由9个回收的ETFE(四氟乙烯)制成的黄色圆筒。这些轻质充气的圆筒由钢框架支撑。
05、2020年迪拜世博会巴西馆
Designed by Gabriel Kozlowski + Gringo Cardia
2020年迪拜世博会巴西馆由建筑师Gabriel Kozlowski和著名的舞台设计师Gringo Cardia共同设计，采用浮动树枝的形式。雕塑结构产生一个倒置的地形，由6个夯土墙支撑，分别代表6个巴西生物群落。展馆设有多个展览空间，一个观景点和一个餐厅，让游客充分感受这个国家的传统文化。
06、2018 MPavilion
Designed by Carme pinós
MPavilion展素有墨尔本“蛇形画廊”之称。该设计受慈善组织Naomi Milgrom基金会的委托，同时也作为其第五届年度MPavilion展，于今年10月8日至2019年2月3日向公众开放。该展馆由巴塞罗那建筑师Carme pinós设计，位于该市历史悠久的维多利亚花园。建筑由中间的钢制框架支撑起两个开放的几何构件，屋顶由相交的木格栅组成。建筑体与周围的三座小土堆和谐地融入整个公园景观，巧妙地形成了阶梯式座椅，促进了社区人们的互动。
07、2018蛇形画廊展亭
Designed by Frida Escobedo
自2000年蛇形画廊展馆设计项目首次举办以来，每位建筑师都以能参与其中作为荣誉和自身才能的象征。历届参展的建筑师都是当代最具影响力的建筑师，如扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)、雷姆•库哈斯(Rem Koolhaas)以及奥拉维尔•埃利亚松(Olafur Eliasson)等。被选中的建筑师只有6个月的时间来设计和建造他们的展馆，如此紧张的项目时间，目的是鼓励实验和快速思考。
2018年度的蛇形画廊展亭由墨西哥建筑师 Frida Escobedo 操刀设计。展亭徜徉在英国海德公园一片充满活力的绿色和蓝色调中。Frida Escobedo 以两个长方形体量组合成庭院空间，运用光与水的元素，使用英国本地的建材营造出墨西哥民居的感觉，以其惯用的设计手法激活了公共空间。她是蛇形画廊展亭项目自成立以来的第18位建筑师，也是最年轻的一位。女性建筑师的身份更是让她成为业界关注的焦点。
08、2016蛇形展馆重组
Reassembled by Westbank
加拿大开发公司Westbank收购了BIG集团于2016年设计的蛇形展馆后，一路将其搬迁至多伦多，并对其进行了重新组装。Westbank 创始人 Ian Gillespie 表示，他们与建筑师 Bjarke 和其团队BIG已建立了稳定的发展关系。购买展馆是这种伙伴关系的一种自然扩展。这一做法也将帮助这些临时建筑恢复生机，为当地人提供更多独特的体验。
09、3D打印混凝土房屋
Designed by Arup + CLS Architetti
2018米兰设计周上颇引人瞩目的设计产品——一所由便携式机器人3D打印的混凝土房屋。它由工程建造公司Arup和建筑工作室 CLS Architetti共同设计，直接在米兰的Piazza Cesare Beccaria广场上打印完成，100平方米的建筑仅一周时间就完工了。房子由35个模块组成，弧形墙壁、起居区、卧室、厨房和浴室一应俱全。
CLS Architetti认为，这一技术可用于最需要房子的地方快速、经济地创造房屋。“整个想法是向世界展示建筑的另一种可能性 ——通过新的3D打印技术，可以在一周内建造房屋，”工作室如是说。 “打印的灵活性和便捷性让它可以在任何地方建造;如果你愿意，你甚至可以在火星上打印。”
10、电影放映“花园凉亭”
Designed by Iogo Aguiar工作室
Iogo Aguiar工作室建造了一个临时圆形凉亭用于电影放映。项目位于葡萄牙城市波尔图的文化机构serralves内，是当地主题为“生活的不确定性”的展览的一部分。设计以圆柱形空间为基础，侧重于构建两个具有不同功能的同心空间，趣味十足。
勒·柯布西耶在《走向新建筑》中把建筑看成是高于一切的艺术，“它达到了同时兼备柏拉图式的崇高，数学的秩序，思辨的思想，存在于情感联系中的和谐的境界，这才是建筑的目的。”无论是作为临时建筑的存在还是“永恒”的长久存在，它的根本目的都是能够传递一种直击心灵的美，这也是予舍予筑一直以来信奉的设计理念。以上建筑你最喜欢哪一个呢?