拥有一份独特的色彩理论，可以有效提高你的影视后期审美

独特的色彩理论需要有更好的色彩感和美感，大量的积累、思考和创新以及不同的色彩尝试。

在色彩混搭上，有些导演会参考一些影片的色调和色彩，以便在后期的色彩混搭中趋于程式化，但他们并不认为影片中的画面、人物环境等拍摄素材是否适合这种色调。最终的结果是，整张照片的颜色往往是参考片或参考片的复制品，从而忽略了它本身的吸引力和气质。

所以不要盲目跟随。调色师要有自己的专业态度，不能随大流，不断学习。

色彩搭配是锦上添花

一部电影可以喊出多种风格，但不能盲目追求某种色彩趋势。专业调色剂应该有自己的风格，但他不能把自己的风格强加给任何电影。他需要理性地判断电影的属性，为大众服务。最重要的是舒适好看，不能让人不服从。越自然，越舒适，越好。即使你添加了LUT的创作风格，它也必须适合电影。

最早的调色软件和调色平台没有二次调色。许多高级混色工程师通常使用LGG天平(升力、伽马、增益)来完成90%种以上的色彩混合，很少使用二次色混合，因此它们有坚实的基础和深刻的技巧。

在数字时代，任何电影都有大量的素材。电视广告中有很多三四十个镜头。每个镜头都需要十几个或者几十个节点来精心雕刻，这是没有问题的。但如果给你几十套纪录片、电影和网络剧，这样的操作是不现实的。

由于精细程度不同，无法使用统一的模式来着色。独特的色彩理论只是为了增加影片的色彩，而不是盲目追求某一个人的色彩潮流。一个优秀的专业调色师不仅要保持自己的风格和特色，还要服务于电影的气质。只有做好平衡，他才能出类拔萃。

随着优秀影视剧的出现，其中丰富的画面和震撼的特效在电影中逐渐培养成为观众心目中的独特的色彩理论。在一部好电影中，色彩搭配是很重要的一部分，不同的色彩搭配会使观众的情绪发生明显的变化。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，可以在文末下载影视后期的相关软件素材及教程，环球网校也会进行持续更新哦。