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光影在古典油画作品中的运用一：人物画中的光与影
在人物画的光影技巧中的表现最具代表性的可追溯到十六、十七世纪，出生在意大利北部的卡拉瓦乔把光与影的因素、明暗变化的效果，作为一种更重要的揭示空间感的表现手段，在绘画中别开生面。他通常把主体人物安置在深暗的背景前，让一束精心设置的光线，闻人物像中间，使他的绘画产生了一种令人兴奋的视觉现象，唤起观者种种真切温暖的体验，他在《召唤圣马太》中采用明暗对比的方法来处理这幕“戏剧”，由于光线的明暗对比强烈，观众首先从昏暗的房内看到了高处一只马太的手，然后沿着手指的方向去搜索主要形象，使画面的故事性更加鲜明。他的另一幅作品《酒神》中皮肤表层所映现的窗外冷色的天光，使人体的肌肤质感更细腻、精微，形体与质感因光感的揭示更觉具体，空间感更觉真实。
光影在古典油画作品中的运用二：静物画中的光与影
荷兰画派的静物画对后世静物发展无疑起着具大作用，对每一位研习静物的画家都不同程度产生过影响。克莱茨和卡夫都是荷兰静物画家中最杰出的人物，他们的作品都以布光著称，如《早餐用品》、《静物》中都用集中的光线、精细的笔法表现出玻璃酒杯、金属盘盏、餐刀及各种食物的形状、质感和光感。十八世纪法国画家夏尔丹的静物画中光影的运用也独具风格，他用简括的造型，含蓄的色彩，奇特的光影来描绘对象，使画面营造出一种单纯、朴素、宁静的美。作品《桌上的静物》用一种雕塑般的单纯、简练的形象，一种赞美诗般忧伤而宁静的笔润，以及丰富的光影变幻，创造出一种抒情性很浓的绘画风格，这种艺术风格特别适于表现宁静、深遂、温和的艺术情调。
光影在古典油画作品中的运用三：风景中的光与影
画家对光影的追求也是一种生命体验的过程，风景画中尤其如此。画家们对于朝霞、夕阳、夜空、月色、云天、雪景等都在肖似自然的宗旨下，作了认真的研究和实践.甚至出现像格利柯那样在画室创作的如同雷电闪光的光线奇异的风景，绘人一种神秘奇幻的感觉。十九世纪英国风景画家透纳一生画了大量的海洋风景画，他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。他的作品中的阳光、烟霭、水气、浪雾……都是由纯粹的光的韵律所组合的，如作品《贩奴船》中展现的是晨曦被阳光照射得刺眼的汹涌的大海。他倾向于把光袭现为一种单纯的和绝对的因素。
综上所述，光影在古典油画作品中的运用有巨大表现力，光影在油画艺术中的具体运用给观者以强烈的视觉冲击，大量的事实证明，在构成视觉艺术的各因素中，光具有举足轻重的作用。在油画艺术中，画家根据主题需要，可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵，构成具有某种含蓄韵致的景观}也可以用高光消隐掉某些繁枝缛节，获取浮雕、版画式的格调和独特的艺术效果。在艺术作品中，适当而巧妙的光影强弱的处理，可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴，表现种种情感情绪及其深层心理的空间深度，从而产生出更多的、震憾人心的艺术精品。