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油画静物写生教程一：设置静物
设置静物实际上包含着很深的学问。当我们欣赏一幅优秀的静物画时，可曾想到画幅作者的艺术追求往往最早就体现在这组静物的设置里，能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者应多选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体，切忌专找那些过于细碎的东西。尽可能地注意大块的色彩分布，从而训练自己把握整体的能力。设置静物的时候应注意光线的角度，对于初学者而言，一般应选择正面受光或3/4受光的角度。这是因处于这种角度时，物体的各种色相呈现得最为明确。完全处于背光的情况下，虽然也可能会产生某种层次感，但由于暗部的色彩不易区分，这显然是不适宜于初学者的。设置静物时也应注意不同色相物体的对立统一关系。这其中既包括色彩对比的冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系。在设置一组静物的时候，应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
油画静物写生教程二：构图取舍
在内行人看来，构成一幅画的诸多要素中，居第一位的应该是它的构图处理，即画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。这如同一件服饰，首先让人心动的可能并不是它的做工和面料，而是那种别出心裁的款式。我们所用以设置的静物，原本都是互不相关的独立体。如何通过某种手段使之产生有机的相互关系，这对于静物画成败是至关重要的。这就需要我们面对这组静物在自己的画面上作一番剪裁处理。
油画静物写生教程三：组织色调
解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。
油画静物写生教程四：细部刻画
解决好了大的色彩关系，我们就可以在此基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。
深入刻画时要注意一定要有计划、有步骤地进行，像前面所讲的那样，当天一次未能画完的地方应用画Jf将颜色刮去，待干后重新动笔。
油画静物写生教程五：整体调整
由于我们在深入刻画阶段是用分片处理的方法来进行的，这种互不连贯的作画过程难免不使画面最初的大的色彩关系受到某种损害，由此带来画面各部分的强弱对比未见得就那么恰当准确，我们必须对整个画面进行一次全方位的大的调整，从而使整个画面主次分明，色彩和谐、响亮并富有较强的表现力。
以上内容是小编整理的关于油画静物写生教程，请大家参考。油画是用色彩塑造形象的，色彩是油画的主要表现手段。平常说素描是造型的基础，这是不错的。在油画中，素描是包含在色彩之中的，对象的形体结构、明暗层次、空间关系和质量感等，都是通过色彩来表现的。油画工具在使用色彩、表现色彩方面有明显的优越性，有丰富的表现力。
