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乔治·修拉(Georges Seurat 1859-1891)生于巴黎，他比保罗·塞尚(Pual Cezanne,1839-1906)晚二十年，他的艺术活动大约从1880年，即印象主义进入危机阶段才开始的。因此，修拉属于后印象主义画家这一代。
乔治·修拉风景油画《库布瓦的塞纳河》大概是修拉发现这种结合可能性的第一件作品;因此，这幅画具有一种特独的魅力。乔治·修拉风景油画《库布瓦的塞纳河》修拉首先在这里使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色 (笔触越来越小，最后几乎变成小点子) ，房屋和河水 、人体和树木都是这样画的。
这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。在 “ 安涅尔浴场”上，人物同风景的对比使修拉可以只着重人物构图，风景仅仅是人物的背景。在“ 库布瓦的塞纳河”上正相反 ，构图的基础是风景，人物仅仅是风景的一个组成部分。乔治·修拉风景油画《库布瓦的塞纳河》画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的;在这种静止的状态之中，还有一些只是强调着喜悦感的嘲讽色彩。乔治·修拉风景油画《库布瓦的塞纳河》在用笔方面，也表现了一定程度的拘谨，失去了印象派的那种多样性。“点彩法”--这是一种可以表现出光线所特有的结晶性结构感觉的方法。
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