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1979年到1984年，可谓中国油画的突破期，所谓“突破”，是指对过去三十年中为艺术设置的种种“禁区”的突破，中国油画的突破期主要表现在以下两个方面：
中国油画的突破期主要表现在一：以重建现实主义艺术的真实性原则与批判性立场来突破原有的歌颂模式。
三十年中，只能歌颂而不能暴露的原则使艺术变成了一种说假话的伎俩，这种虚假的“现实主义”愈演愈烈，直至危及到艺术家做人的尊严。秦征、王流秋、王德威都是因为追求作品的真实表现而遭至不幸。因此，对歌颂模式的突破，就不仅是以简单的“暴露”为目的，而且是以人性的思考为出发点的一个重要转变。
中国油画的突破期主要表现在二：表现为形式上的探索，以形式的自由探索寻求个性的解放。
因为在过去几十年中形式主义一直被视为洪水猛兽，对形式问题的研究也就变成一个讳莫如深的禁区。形式的多样不能展开，风格的差异便不能形成，艺术家的个性更难以得到自由发展。许多在形式上十分敏感的艺术家被抑制在“题材决定论”的重压之下。才华横溢的董希文，建国后画了那样多的重大题材，却再没有出现过也不可能出现类似《哈萨克牧羊女》(作于1948年)那样既具有中国气派又极具现代视觉美感的作品。
因此，形式的突破与解放，也不仅仅关涉到形式本身的问题，就本质而言，它直接关系到个性的解放乃至“人”的解放。正是在这个意义上，冒着理论风险呼唤形式自觉的吴冠中，与罗中立、陈丹青及青年画家的努力一样，同样具有开启新时代的意义。这也是中国油画的突破期主要表现。
中国油画的突破期主要表现在以上两个方面，请大家参考。文化是一个民族振兴的灵魂，而油画艺术正是当中的典范，各个类型的油画艺术应运而生。从中国艺术进程的发展来看，油画可以说是绘画吗语言艺术的主要变现形式之一，它将人的感情收纳其中，从而达到艺术与现实世界的融合。
