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达芬奇油画作品中的绘画技法一：明暗法
达芬奇借用圆球体受光变化的原理，创造出了“明暗法”。由于物体从明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。“明暗法”创造平面形象的立体感，使平的画面呈现出凹凸感。它完全脱离了 15世纪之前，画家用呆板的轮廓线勾画形体的方法。运用明暗的对比来突出形体，可以让画面更加生动和形象。达芬奇的明暗法主要体现在他的油画作品《蒙娜丽莎》中，达芬奇在这幅油画中使用到了他首创的明暗渐进法，用光线和阴影来表现透视的效果，人物脸部轮廓通过不同层次的明暗来实现一种逼真的空间感，还包括人物身后的村庄和山脉，都非常细致。
达芬奇油画作品中的绘画技法二：空气远近法
仔细看看大自然，是不是会觉得苍蓝的山林比较远，近处的山林比较绿呢?远处的山林仿佛笼罩了一层蓝色。达芬奇发现这种现象是空气中的水蒸气造成的。他认为把背景的山丘画得又蓝又淡的话，可以更真实地呈现大自然原本的面貌。这种技法被称为空气远近法，可以表现出更加细致而富有层次的背景。
达芬奇油画作品中的绘画技法三：晕染法
达芬奇在不断观察下的另一个发现就是轮廓的特点。轮廓线在大自然中并不存在，达芬奇想到了这个，就用手指把所有的轮廓线条抹散，这种方法被称为“晕染法”。让坚硬的线条模糊化，背景和人物就能完美融合在一起。晕染法将同色系明度不同的颜色晕染成一片，营造出一种如梦似幻的雾中效果，让线条柔和而不尖锐。
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