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1、光影在油画艺术中的具体运用——人物画中的光与影
在人物画的光影技巧中的表现最具代表性的可追溯到十六、十七世纪，出生在意大利北部的卡拉瓦乔把光与影的因素、明暗变化的效果，作为一种更重要的揭示空间感的表现手段，在绘画中别开生面。他通常把主体人物安置在深暗的背景前，让一束精心设置的光线，闻人物像中间，使他的绘画产生了一种令人兴奋的视觉现象，唤起观者种种真切温暖的体验，他在《召唤圣马太》中采用明暗对比的方法来处理这幕“戏剧”，由于光线的明暗对比强烈，观众首先从昏暗的房内看到了高处一只马太的手，然后沿着手指的方向去搜索主要形象，使画面的故事性更加鲜明。他的另一幅作品《酒神》中皮肤表层所映现的窗外冷色的天光，使人体的肌肤质感更细腻、精微，形体与质感因光感的揭示更觉具体，空间感更觉真实。
荷兰画家维米尔更喜欢让他的人物靠近窗口，让柔和的室外冷光鲜明地照亮他的人物之后，渐次地消济在色彩温暖的室内空间之中。他并不追求戏剧的效果，而是用光创造出一个结构明确、条理清晰的天地。他把一些鲜艳娇嫩的光亮色编织在这个天地中，从而给它添加了几分娇媚的风致，创造出一种诗的意境。作品《画室》、《窗前读信的女人》、《拿水罐的少妇》等都反映了维米尔的这一特色。
2、光影在油画艺术中的具体运用——静物画中的光与影
荷兰画派的静物画对后世静物发展无疑起着具大作用，对每一位研习静物的画家都不同程度产生过影响。克莱茨和卡夫都是荷兰静物画家中最杰出的人物，他们的作品都以布光著称，如《早餐用品》、《静物》中都用集中的光线、精细的笔法表现出玻璃酒杯、金属盘盏、餐刀及各种食物的形状、质感和光感。十八世纪法国画家夏尔丹的静物画中光影的运用也独具风格，他用简括的造型，含蓄的色彩，奇特的光影来描绘对象，使画面营造出一种单纯、朴素、宁静的美。作品《桌上的静物》用一种雕塑般的单纯、简练的形象，一种赞美诗般忧伤而宁静的笔润，以及丰富的光影变幻，创造出一种抒情性很浓的绘画风格，这种艺术风格特别适于表现宁静、深遂、温和的艺术情调。
几乎每一个著名的印象派画家都以静物为题材进行过艺术探索，马奈、莫奈、霄诺阿、德加等都给世界画坛留下了不朽之作。自马奈以后的画家们把注意力集中放在表现形式“光写色”上。他们热衷于描写光，而不留意物体的造型，他们努力追求跳动的光，变幻的色，流荡的空气，从而丰富和推进了现实主义的表现力。在印象派的画中，世界往往显示出一种内在的明亮光辉，这种效果又往往因为物体的轮廓线显得很模糊，而得到更进一步的加强。光线似乎是从物体的内部向四面八方发射着。在用印象振风格创造出来的一种极端形式的画——点彩派的画中，上述效果就显得更加明显。当代意大利最著名的超写实唾家之一温顿，其超写实是建立在照相写实主义基础之上，从他的作品内容上看，他延续了荷兰画家所选用的胚材，而这古老的静物题材一经他超写实的手法来描绘，结合他那特殊光影的运用，使这些水果植物显得那么真实、细致，让观者有一种说不出的兴奋与激动，这便是光影运用在本世纪具象艺术中所达到的最高水准。
3、光影在油画艺术中的具体运用——风景中的光与影
画家对光影的追求也是一种生命体验的过程，风景画中尤其如此。画家们对于朝霞、夕阳、夜空、月色、云天、雪景等都在肖似自然的宗旨下，作了认真的研究和实践.甚至出现像格利柯那样在画室创作的如同雷电闪光的光线奇异的风景，绘人一种神秘奇幻的感觉。十九世纪英国风景画家透纳一生画了大量的海洋风景画，他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。他的作品中的阳光、烟霭、水气、浪雾……，都是由纯粹的光的韵律所组合的，如作品《贩奴船》中展现的是晨曦被阳光照射得刺眼的汹涌的大海。他倾向于把光袭现为一种单纯的和绝对的因素。
光影是油画艺术的灵魂，光影直接参与了绘画的构思构图、形象造型、气氛烘托等艺术创作的全部过程，它能制造各种各样的气氛以及变化，从而引导人们进入“情节”，画家根据作品的特点和功能要求进行构思，发挥想象力，创造性地使用光线、色彩、亮度和反差，大胆地在光线造型中突破月光上的概念化和格式化，通过合理的布光构思、设计，创造性地再现气氛，唤起人们对画中所表达的意境的联想。
综上所述，光影对造型艺术的具大表现力，光影在油画艺术中的具体运用给观者以强烈的视觉冲击，大量的事实证明，在构成视觉艺术的各因素中，光具有举足轻重的作用。在油画艺术中，画家根据主题需要，可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵，构成具有某种含蓄韵致的景观}也可以用高光消隐掉某些繁枝缛节，获取浮雕、版画式的格调和独特的艺术效果。在艺术作品中，适当而巧妙的光影强弱的处理，可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴，表现种种情感情绪及其深层心理的空间深度，从而产生出更多的、震憾人心的艺术精品。
