李秀实的“墨骨油画”，油画民族化的一个缩影

李秀实是与新中国一起成长起来的一代艺术家，毕业于中央美术学院，师承艺术大师董希文。早在1959年，尚在大学就读的李秀实就以油画作品　《万里长江横渡》在国内美术界崭露头角。该作品与傅抱石、蒋兆和、黄永玉等名家的作品一同被中国美术家协会评为建国十周年献礼优秀作品。此后，李秀实的作品经常出现在国内外的重要美术展览上，《春到兴安岭》《疾风》《霜降》《幸存》《岁月》等早期代表作品更是人们耳熟能详的。

1990年，近花甲之年的李秀实放弃了原本安逸的生活，毅然改变画风，大胆探求中西方艺术融合的交点，创造了一种全新的艺术语言——“墨骨油画”，为我国油画民族化探索了一条创新之路。艺术评论家邵大箴这样评论李秀实的探索：“他的画既保持了油彩语言的质感量感的厚重和力度，又具有传统中国艺术写意的情趣格调。这些兼具学术探索性与观赏性的创作，无疑是当代中国油画领域的奇葩。”

“墨骨油画”是李秀实多年艺术探索与实践，并于晚年日臻完善的一种油画艺术语言模式。其表达特点：依中国水墨画六法之“骨法”用笔，借助线条造型，并通过勾、勒、皱、擦、点的程式，辅以西方传统油画技法及近代印象派的色彩规律而形成的一种油画表现语言。西方古典油画对于中国人来说是一个外来的东西，但是它又根植于人对于世界的一种把握方式。我们会把这种把握方式作为外国文化的逐步接受。