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油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。我们熟知的油画一般都是手工油画为主，可是近年新出现了印刷油画，对传统手工油画冲击也比较大，那么纯手工油画与印刷填色油画有什么区别呢?
一、纯手工绘制油画：
画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。
二、填色画(印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍)：
这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画(原作)，而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
三、直接印刷在画布上：
很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色!
以上是小编整理的关于纯手工油画与印刷填色油画两者区别的相关内容。油画作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
