伦勃朗的《犹太新娘》无疑是最富柔情的画作之一。很少有人能如此细腻的、深入地描绘人间之爱。他的手平放在她的胸口，传达出象征的、又是切切实实温柔。她的手则满含深情，轻轻搭在他的手上，含蓄地接受又回报着他的爱抚。他们的结合的全部含义都蕴含在更深的层面之中。尽管人有对画中人物的真实身分究竟为谁，一再争论不休，然而不论画的是谁，这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的感情——爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。《犹太新娘》男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。

后世的荷兰伟大画家梵高曾面对伦勃朗的画《犹太新娘》时说：“你知道吗，我只要啃著硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大的艺术不朽的魅力。这幅伦勃朗的《犹太新娘》作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的感情：“爱情”!简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。

伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。手的姿态也充分表现出爱情的语言。男人的左手温柔地按在女子肩头，女子右手轻置于腹部，左手则搭上男子的右手，同时感受生命与爱情的震颤。画中运用两种色调：男子衣服的金黄色以及女子华美的朱红色裙子、橘红色上衣，人物的服装奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。这对新人脸上漾著含蓄的幸福笑容，虽然没有深情相望，却掩盖不了透过指间传达的炽烈爱意。整个画面颜料涂得狠厚，主要部分直接用色刀刮抹而成。新娘鲜艳的红裙子上点缀若金色的亮光，与她项上的黄金饰物彼此呼应。那明亮的黄色在红裙的衬托下发出点汁状的亮点。光线似乎不是从外部投射过来，而是直接来自人物身体的内部。他的厚涂法极大地增加了颜色的表现力。

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